MBFW Tokyo - Day 3

Fashion language goes beyond what´s conventional, many can easily judge what´s seen on a runway, but in this scenario fashion can totally turn into an abstract expression which is not always easy to digest for common criteria, a confrontation between consumer demands and the designer´s vision, between a money making industry and paraphernalia. During my third day at Tokyo Fashion Week I viewed various collections, from the traditional but always covetable to the progressive and fashion forward, – the following are a few memories I´d love to share with you…enjoy!

El lenguaje de la moda, va mucho mas allá de lo convencional, muchos pueden juzgar con precocidad lo que se ve en una pasarela, pero en dicho escenario el lenguaje de la moda suele tornarse abstracto o sin lógica aparente y no siempre digerible al criterio común, una pugna en donde convergen las aspiraciones del consumidor y la visión de los creadores, la industria como maquinaria y la parafernalia; durante la tercera jornada de mi paso por Tokyo Fashion Week, pude apreciar varias colecciones, desde lo tradicional pero siempre apetecible hasta lo progresivo pasando por lo transgresor, a continuación comparto con ustedes algunas memorias ….

DressedUndressed

Among many highlights seen at Tokyo is the considerable relevance of men or unisex collections present on the runway compared to other popular fashion weeks, DressedUndressed was one of them.

Established since 2009, DressedUndressed is a duo composed by Takeshi Kitazawa and Emiko Sato, the brand offers clothing, bags and accesories. presenting their runway shows in Mercedes-Benz Fashion Week in Tokyo since 2012.

DRESSEDUNDRESSED was also nominated by Franca Sozzani from VOGUE Italy, Yves Saint Laurent and Karl Lagerfeld were picked from this International Woolmark Prize in the past, providing a springboard and gateway to success in their careers. Awarded DHL design Award by Mercedes-Benz fashion Week Tokyo from 36 brands during 14SS season.

With the exception of a few female pieces like “bras”, their fall winter 2016 collection was basically an androgynous s proposal, loaded with oversized pieces and a nonchalant feeling. We loved the treatment applied to regular jackets turning them into more versatile outwear garments as well as the interesting feature of duo tone suits.

Entre muchos aspectos a destacar en Tokyo, está la considerable relevancia de colecciones masculinas y unisex presentes en pasarela en comparación a otras importantes semanas de la moda, DressedUndressed fue una de ellas.

Establecida en 2009, la marca surge gracias al dúo Takeshi Kitazawa y Emiko Sato, ofreciendo indumentaria, calzado y complementos. Vienen presentado sus propuestas en MBFW desde 2012 capturando la atención de Franca Sozzani de VOGUE, quien los nominó para el Premio Woolmark International, ganando en esa oportunidad Yves Saint Laurent y Karl Lagerfeld. Así mismo fueron reconocidos entre 36 marcas con el premio DHL de diseño en el marco de MBFWT durante la temporada SS14.

Con la excepción de algunas piezas notoriamente femeninas, la colección Otoño Invierno revela un lenguaje andrógina, cargada con piezas en dimensiones oversized y un efecto visual desenfadado. Me gustó el tratamiento dado a chaquetas y abrigos regulares tornándolos en piezas mas utilitarias y versátiles en atención al clima así como los blazers en doble tono.

The crowd

Anne Sofie Madsen

I was in Paris october 2014 for the spring 2015 collections when I first saw Anne Sofie Madsen work. Today the danish designer continues with her signature deconstructed code. Harmony and chaos colide in her latest proposal with a range of looks featuring a not so conventional but definitely wearable collection featuring denim textures, faux fur accents and charming movement thanks to the use of generous flounces.

Era Octubre del 2014 en París para la temporada primavera 2015 cuando tuve la oportunidad de apreciar el trabajo de Anne Sofie Madsen. Hoy la diseñadora danesa continúa con su ya distintivo código de deconstrucción. Armonía y caos convergen en su última propuesta cuyos looks exhiben una estetica no muy convencional pero definitivamente vestible, en la que se destacan texturas denim, acentos en faux fur y un encantador movimiento gracias al uso de boleros y vuelos.

Bennu

Although as a brand Bennu was established in 2015, founder Yuji Sugeno started the business as the designer of the domestic brand ‘NO ID.’ In 2001, opening Speciality Boutique ‘INFECTION’ and expanded ‘NO ID.’ throughout Japan. Covering a broad range of activities such as the costume designs for a number of artists, celebrities and movies, collaborations with brands, specialty boutiques and fashion events. In 2015 he retired from his position as ‘NO ID” designer and established Creative Brand ‘Bennu’,

The Fall Winter collection envisions a dark and dapper rock star elegance for men, although it also features a few female options. Maxi coats are the outstanding garments with velvet, tweed and faux fur as key textures.

Aunque como marca Bennu fue recientemente fundada en 2015, el genio detrás de ella . Yuji Sugeno empezó en el negocio como diseñador de la marca domestica “NO ID” en 1999. En 2001 innauguró la boutique especialista “INFECTION” y en dicho año tambien expandió NO ID en todo Japón. H cubierto una gran gama de actividades como diseño de vestuario para artístas, celebridades y películas, a la par de colaboraciones con otras marcas. En 2015 abandonó su posición como diseñador en NO ID, y estableció su marca creativa BENNU,

La colección de Otoño Invierno se envisiona una estilizada elegancia a lo Rock Star, – aunque también presenta unas contadas piezas femeninas. Sus mas fuertes elementos son los maxi abrigos en terciopelo, tweed y faux fur como texturas claves.

JOTARO SAITO

Tradition, mystics and the validation of a timeless garment as a real fashion icon, what better way to close my schedule for the day than with an ode to the Kimono? Jotaro Saito delighted the audience with a one of a kind show.

Ever since his debut at the age of 27 as Japan’s youngest kimono designer Jotaro Saito endorses Kimono as a real fashion element that please both men and women with classic and contemporary taste.

Tradición, mística y la validación de una prenda que trasciende el tiempo como un verdadero ícono de moda, que mejor modo de terminar mi agenda que con una oda al Kimono? Jotaro Saito deleitó a la audiencia con un show único y memorable.

Desde su debut a la edad de 27 años como el diseñador de Kimonos mas jóven en Japón, Jotaro Saito ratifica esta prenda como una valida pieza de estilo que complace tanto a hombres como mujeres con un toque clásico y contemporáneo.